Teatro y cultura
Guanajuato suena de día y de noche: Guía completa de Casa FIC
El Festival Internacional Cervantino se vive en cada rincón de Guanajuato y a cualquier hora. Para esta edición, Casa FIC abre sus puertas con dos propuestas que tienen personalidades únicas: la calidez matutina de la música tradicional en el Jardín San Pedro y la energía nocturna en El Trasnoche.
A continuación, te presentamos la programación completa dividida por escenario para que puedas organizar tu itinerario.
Casa FIC – Jardín San Pedro | 12 h
Es un escenario concebido para reencontrarse con la memoria, el folklore y las expresiones musicales más auténticas a plena luz del día. En este espacio, la arquitectura tradicional se convierte en el marco perfecto para disfrutar del zapateado y las propuestas multidisciplinarias que dan vida a la identidad cultural de México y del mundo.
A las 12 h, este espacio se transforma en un refugio sonoro donde el sonido de la marimba chiapaneca, los sones de tarima, las pirekuas michoacanas y el huapango huasteco invitan al público a conectar con nuestras comunidades y celebrar la riqueza de nuestras tradiciones vivas.
1) Grupo Yolotecuani, Sones y canciones de Guerrero
Un recorrido por la riqueza sonora del estado de Guerrero. El viaje arranca en las raíces de la Zona Centro con los sones de tarima de Tixtla, donde el percusivo zapateo sobre la madera da vida a piezas emblemáticas como El palomo y La petenera. La travesía continúa hacia la Tierra Caliente para rendir tributo a la genialidad de compositores fundamentales como Isaías Salmerón y Juan Bartolo Tavira.
El recorrido culmina dejándose seducir por el ritmo festivo de la Costa Chica. A través de la picardía de sus chilenas y el dinamismo de sus columbias, temas como Piropos costeños y Atolito con el dedo evocan la calidez, el espíritu festivo y el mestizaje cultural que definen a la costa guerrerense.
Guerrero
Viernes 9
2) Mushamukas Ensamble de Contrabajos y Escena RAUXA, El viajero de los cuatro rumbos
Propuesta multidisciplinaria que entrelaza contrabajos en vivo, teatro y poesía. Bajo la dirección musical de Rodrigo Mata y la visión escénica de David Eudave y Lorenie Jiménez, la propuesta congrega al ensamble para dar vida a cuatro relatos fantásticos. Desde la sátira de dinosaurios vanidosos empeñados en desmitificar su propia leyenda, hasta la solemnidad de los mitos prehispánicos sobre la creación de la humanidad, el montaje teje atmósferas sonoras de profunda carga introspectiva.
Con una partitura original y un despliegue visual magnético, la obra convierte el escenario en una cartografía emocional donde el tiempo y el espacio se desdibujan, invitando al espectador a perderse en el asombro.
Guanajuato
Sábado 10
3) Samoyedo, Tributo a la música tejana
Un homenaje a la música conjunto de la década de los setenta, una época dorada para el mapa sonoro del norte de México donde el acordeón, la guitarra eléctrica y los ritmos bailables se consolidaron como pilares fundamentales de la identidad comunitaria.
Inspirado en referentes imprescindibles como Los Chachos, Tuff Band, David Lee Garza y Los Musicales, y la genialidad transgresora de Steve Jordan, el conjunto revive la atmósfera y la cadencia que marcaron a toda una generación. Este homenaje busca preservar la esencia de las agrupaciones pioneras, manteniendo vivos los sonidos y melodías que convirtieron a la música tejana y norteña en un verdadero símbolo de resistencia y orgullo cultural.
Jalisco
Domingo 11
4) Mario Nandayapa Quartet, México a través de la marimba
El resonar de las maderas de hormiguillo evoca la geografía viva de Chiapas: el sonido se vuelve el hilo conductor para habitar Chiapa de Corzo, transformando el escenario en una geografía viva donde la mística de los Parachicos, la leyenda de María de Angulo y la algarabía de las Chuntá dejan de ser crónicas distantes para convertirse en una experiencia inmersiva.
Al integrar música en vivo, diseño sonoro y narración, la propuesta despliega un viaje sensorial donde la memoria colectiva y la tradición se manifiestan con fuerza ineludible. Su repertorio abarca desde sones que resguardan la raíz chiapaneca, como El chamula, hasta arreglos contemporáneos y composiciones originales que expanden las fronteras técnicas del instrumento.
Chiapas
Sábado 17
5) Los Purépechas de Charapan, Pirekuas, sones y abajeños
La familia Martínez Rosas abre las puertas de su hogar para compartir la vigencia de la cultura purépecha a través de la música que acompaña su vida cotidiana, sus celebraciones y sus despedidas. En el centro de esta expresión se encuentra la pirekua, un canto tradicional de ritmos lentos y cadenciosos reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2010.
Por su parte, el son abajeño complementa este legado sonoro aportando una atmósfera festiva de zapateo, alegría y narrativa popular que abarca desde el amor hasta las festividades del pueblo. Impulsado por el sonido vibrante de trompetas y trombones, este estilo dinámico busca captar la atención de las juventudes locales para asegurar que la identidad cultural de la comunidad permanezca activa y con proyección hacia el futuro.
Michoacán
Domingo 18
Casa FIC – Trasnoche | 22 h
Como su nombre lo indica, este espacio está destinado a prolongar las veladas cervantinas y continuar disfrutando de la rica oferta musical que el Festival trae a la ciudad de Guanajuato.
Se trata del espacio más nocturno del festival, ya que abre sus puertas a las 22 horas y se extiende hasta que el escenario lo pida. Aquí se congregan artistas y público en un ambiente relajado, mientras disfrutan de la música.
6) Pat Boy con Báat Paax, U yik’el ak t’aan (La voz de la palabra)
Las canciones de Pat Boy nacen de la vida cotidiana del pueblo maya, sus tradiciones y su lengua que persiste a partir del orgullo de su herencia. Transforma el rap en un canto de identidad, contando historias de amor, de violencia, de la selva y de los sueños de las nuevas generaciones. Desde su primer tema, Vidas mayas, ha reivindicado el género del rap, desafiando estereotipos y demostrando que la música puede educar, inspirar y activar el orgullo cultural.
Más allá de un concierto, su música se convierte en una celebración de la historia no contada del pueblo maya. Cada verso une la fuerza urbana con la herencia ancestral al fundir el ritmo de la calle con la potencia de los antepasados, dejando que esta cultura está aquí, vibrante y transformando el presente.
Quintana Roo
Jueves 8
7) La Santísima Voladora
Este ensamble ofrece un show que fusiona ritmos latinos, por ejemplo la salsa y la cumbia, con géneros que podrían parecer opuestos, como el punk y el metal, entre otros. Lo que inició como una banda de covers, ha evolucionado hasta encontrar su propia voz y sonido distintivo que ellos mismos definen como cumbia-metal.
Su repertorio incluye canciones de su autoría y temas icónicos de la música mexicana, desde Lo que un día fue no será, de José María Napoleón, hasta el clásico del rock mexicano Alármala de tos, de la legendaria banda Botellita de Jerez.
Acompañados de su sección de metales y percusiones, garantizan una función explosiva al ritmo de la cumbia-metal.
Aguascalientes
Viernes 9
8) Momi Maiga, Kairo
Heredero del linaje mandinga, el joven intérprete de kora (arpa de calabaza de 21 cuerdas) Momi Maiga ofrece un concierto impregnado de espiritualidad y poesía de África Occidental. Junto a músicos de Cataluña y México, crea un diálogo transcontinental envolvente y lleno de matices sonoros.
Junto al percusionista catalán Arnau Figueras Cabacés, el violonchelista Marçal Ayats y el violinista mexicano Carlos Montfort, las culturas de Casamance, en Senegal, México y Cataluña se amalgaman en un mar de ritmos y sonoridades transcontinentales capaces de sorprender y envolver al espectador en cada instante.
Senegal – México – España
Sábado 10
9) LINA_, Fado Camões
La aclamada cantante portuguesa revisita la poesía del siglo XVI de Luís Vaz de Camões para convertirla en un canto íntimo y eterno. Acompañada de piano, guitarra y sutiles matices africanos bajo la producción de Justin Adams, LINA_ reinventa la tradición del fado con elegancia y vanguardia.
Con esta producción, la cantante realiza el milagro que el poeta portugués Nuno Júdice describe como “un poema perfecto cantado por una voz perfecta. Lo que ahora vemos renacer, con la pureza desprejuiciada de una interpretación en la que el portugués y el gallego se unen en total armonía”.
Portugal
Viernes 16
10) Sofía Rei, Antónima
Rei desembarca en México para presentar Antónima, su séptimo álbum de estudio, el cual marca la culminación de un proceso creativo íntimo donde su identidad se entrelaza con las raíces latinoamericanas.
La propuesta central del disco destaca por una marcada dualidad sonora, logrando que la calidez del folklore acústico converse de manera orgánica con la vanguardia del diseño digital y la música electrónica.
Argentina
Sábado 17
